Fecho as malas para partir em uma nova viagem. Estou sem energia. Esse ano me consumiu demasiadamente. O silêncio reina em mim, choro e soluço em seco. Nas últimas horas recebo dezenas de mensagens de pessoas queridas. Noto que o ano não foi tão ruim quanto minhas lembranças teimavam afirmar. Despeço-me do ano, despeço de tudo aquilo que pesa em mim. Despeço-me do sono, desse modo de vida. Digo "olá" ao novo. Aguardo a segunda-feira que ditará as novas rotinas. 

“assim é o amor, uma estupidez intermitente mas universal.”
― valter hugo mãe

AGAMBEN. O que é contemporâneo. E outros ensaios.

Agamben, em seus ensaios, se propõe a investigar o problema do tempo, diz que uma revolução não muda o mundo, muda a experiência de tempo. A revolução é uma “constante interrupção da cronologia por um tempo outro”.

                Ao falar sobre “dispositivo”, o autor trata bastante do conceito de “oikonomia” (gestão da casa, em grego), que depois é traduzida para o latim “dispositio”. Depois de fazer uma investigação etnológica da palavra “dispositio”, o autor diz que o dispositivo passa a ser “qualquer coisa que tenha de algum modo a capacidade de captar e assegurar os gestos, as condutas, as opiniões e os discursos dos seus viventes”. Ressaltamos que dessa relação entre corpos viventes e dispositivos nasce o sujeito.

                Agamben aponta que o termo “dispositivo” é decisivo na estratégia do pensamento de Foucalt. O dispositivo é uma formação que vem no momento de responder a uma urgência, está sempre inscrito num jogo de poder.

                Ao falar sobre o contemporâneo o autor retoma a questão do tempo e aponta que a contemporaneidade é a relação com o próprio tempo; é a relação que a este adere através de uma dissociação e um anacronismo. Ser contemporâneo é se colocar numa situação de quebra. O autor irá discutir o conceito em torno de outros conceitos, como: intempestivo, escuridão e arcaico.

                Ao citar Nietzsche compreende-se a contemporaneidade como uma condição intempestiva, seria a desconexão e dissociação do tempo presente. Mais adiante Agamben falará do contemporâneo em relação ao escuro. O contemporâneo, nesse caso, seria aquele que mantém o olhar no seu tempo para nele não se perceber as luzes, mas o escuro, ou seja, neutralizar as luzes e descobrir as trevas; entender o silêncio quando a música está demasiadamente alta.

                Ser contemporâneo, para o autor, é um ato de coragem. “A contemporaneidade se escreve no presente assinalando-o antes de tudo como arcaico”, ou seja, que está próximo da origem.” A atenção dirigida a esse não vivido é a vida do contemporâneo. E ser contemporâneo, neste sentido, é “voltar ao presente que jamais estivermos”.

“o apocalipse dos trabalhadores” é o presente. poderá levá-la às nossas prosas engajadas, às nossas conversas sobre a vida e o amor. ou talvez sobre ao seu passado, sua infância, seus conflitos.

“Quem não sabe perdoar, 
só sabe coisas pequenas.” - VHM
aprendendo.

e aos poucos
o medo
passou.

Adeus, Herberto Helder.

Lá vai a bicicleta do poeta em direcção
ao símbolo, por um dia de verão
exemplar. De pulmões às costas e bico
no ar, o poeta pernalta dá à pata
nos pedais. Uma grande memória, os sinais
dos dias sobrenaturais e a história
secreta da bicicleta. O símbolo é simples.
Os êmbolos do coração ao ritmo dos pedais —
lá vai o poeta em direcção aos seus
sinais. Dá à pata
como os outros animais.

O sol é branco, as flores legítimas, o amor
confuso. A vida é para sempre tenebrosa.
Entre as rimas e o suor, aparece e des
aparece uma rosa. No dia de verão,
violenta, a fantasia esquece. Entre
o nascimento e a morte, o movimento da rosa floresce
sabiamente. E a bicicleta ultrapassa
o milagre. O poeta aperta o volante e derrapa
no instante da graça.

De pulmões às costas, a vida é para sempre
tenebrosa. A pata do poeta
mal ousa agora pedalar. No meio do ar
distrai-se a flor perdida. A vida é curta.
Puta de vida subdesenvolvida.
O bico do poeta corre os pontos cardeais.
O sol é branco, o campo plano, a morte
certa. Não há sombra de sinais.
E o poeta dá à pata como os outros animais.

Se a noite cai agora sobre a rosa passada,
e o dia de verão se recolhe
ao seu nada, e a única direcção é a própria noite
achada? De pulmões às costas, a vida
é tenebrosa. Morte é transfiguração,
pela imagem de uma rosa. E o poeta pernalta
de rosa interior dá à pata nos pedais
da confusão do amor.
Pela noite secreta dos caminhos iguais,
o poeta dá à pata como os outros animais.

Se o sul é para trás e o norte é para o lado,
é para sempre a morte.
Agarrado ao volante e pulmões às costas
como um pneu furado,
o poeta pedala o coração transfigurado.
Na memória mais antiga a direcção da morte
é a mesma do amor. E o poeta,
afinal mais mortal do que os outros animais,
dá à pata nos pedais para um verão interior.

de Cinco Canções Lunares

Mas leio, leio. Em filosofias tropeço e caio, cavalgo de novo meu verde livro, em cavalarias me perco, medievo; em contos, poemas me vejo viver. Como te devoro, verde pastagem. Ou antes carruagem de fugir de mim e me trazer de volta à casa a qualquer hora num fechar de páginas? Tudo que sei é ela que me ensina. O que saberei, o que não saberei nunca, está na Biblioteca em verde murmúrio de flauta-percalina eternamente.

(Carlos Drummond de Andrade)

Haja caderno, diário e bloco!

Mas o que é que eu podia querer?

A lembrança também faz parte da vida.

"A gente pode MESMO ser o que a gente quiser?"

- pode.

Yas(min)

É bem difícil falar, sabe?! A impressão que eu tenho às vezes é que as pessoas não compreendem a nossa sintonia e no fundo somos duas malucas, mas eu não acho isso. Acho até que somos mais parecidas do que parecemos. Eu não acho que exista acaso. Tudo tem um porquê, tudo tem um tempo certo e uma lição (que pode ser boa ou ruim), mas a gente tem que decifrar.

Quando você falou das coisas que tem acontecido por aí eu pensei em muitos momentos da minha vida e percebi que cada um deles me ensinou muita coisa, apesar de alguns também terem me feito sofrer. Pra mim as coisas surgem para mostrar algo, talvez seja a sua real escolha. Pela primeira vez você sente a necessidade de rotular (e nem sempre isso se apresenta de uma forma ruim). As escolhas são necessárias.

Ao mesmo tempo, você sabe que as coisas necessitam ser digeridas. É isso! Você chegou aí faz pouco tempo, foi absorvendo tudo, foi assimilando coisas, pessoas, sons, poesia. Agora dê o tempo que o seu organismo precisa pra colocar tudo no lugar. E vai chegar o momento em que tudo vai ser tão cristalino que não precisará de toda essa racionalidade que o momento exige de você.

Eu estou dizendo tudo isso por experiência. Mesmo. Da vez que eu me deixei ser totalmente emocional acabei me perdendo. Só fui me encontrar depois de me permitir questionar, rotular e aceitar.

O poeta tem que estar só. Para estar poeta, precisa da solidão. A solidão está sempre aberta, como uma porta por fechar. Às vezes isso nem é muito claro. Mas o poeta persegue-a sempre. Precisa de se esconder no universo cheio de nada, precisa que este o absorva - em boa verdade, precisa que o absolva. Todos os crimes são absolvidos, quando se está só (é essa última frase é a mais real de todas!!!) Claro que o vivido nunca se apaga. Não; escreve-se. O vivido-sentido escreve-se. O poeta escreve a sua experiência nas folhas imaginadas, nas páginas brancas, no blog zen. A solidão não é a prisão. É a única liberdade que o poeta deixa que se outorgue a um estado de espírito. Todos os estados de espírito corroem a alma do poeta. A solidão amacia-a, acalma-a. O poeta tem mesmo que estar só.

Nem sempre é preciso estar só. A solidão treina-se vagamente, sem grande plano. Basta sair à rua e não falar muito, cumprimentar um ou outro doido que pensa ser nosso amigo - e que na maior parte das vezes é, mas naquele momento o poeta desconhece esse poder imenso que é a amizade.

É preciso afinar a solidão, porque ela ajuda na digestão. O poeta é o mecânico da sua própria solidão. Nunca tem uma mesa só para ele. Procura vários espaços para ter parada. Nunca está devidamente confortável (porque vivemos no mundo da inutilidade!) - talvez isso nem sequer exista. Vaguear entre mesas: processo pelo qual se verifica a necessidade da solidão por parte do poeta.

Eu não sei se disse muita coisa que seja útil. Você sabe que eu sou melhor na prosa do que no verso. Mas nesse momento o meu conselho é ver-só.

Não tenta decifrar o que precisa ser digerido. Escreve. Escreve porque você faz isso melhor do que ninguém. Canta porque a sua voz é linda. Toca porque o seu coração bate nesse ritmo único. E depois, percebe que pra tudo isso cabe um pouco de solidão. As coisas vão acontecer assim que você estiver pronta pra sair da caverna de Platão e ver a luz.

Depois que isso acontecer, segue a luz e sente o estômago vazio. Aquela sensação de borboletas no estômago... E daí vive o Amor.